Juilliard BaroqueDepuis Septembre 2009, la Juilliard School s’est dotée d’un département d’interprétation historique qui réunit bon nombre des meilleurs interprètes sur instruments d’époque sous la direction de la violiniste Monica Huggett.
Ce département propose un programme d’étude d’envergure à l’attention de musiciens de haut niveau particulièrement impliqués dans l’interprétation sur instruments d’époque. Concentré sur la période Baroque et Classique, ce programme d’étude tend à combiner la meilleure compréhension historique avec un niveau technique d’excellence et d’intégrité musicale qui font la renommée de la Juilliard School.
L’enseignement y est dispensé par Phoebe Carrai, violoncelle, Robert Mealy, violon et alto, Sandra Miller, flûte traversière baroque, Robert Nairn, contrebasse/violone, Cynthia Roberts, violon, Gonzalo Xavier Ruiz, hautbois, Dominic Teresi, basson, et Kenneth Weiss, clavecin.
Composé de professeurs de ce nouveau département, et également d’élèves pour les projets plus importants, le Juilliard Baroque embrasse un large répertoire et propose des programmes en tournée sur plusieurs périodes de l’année, dont au moins une représentation au prestigieux Alice Tully Hall à New York. En février 2010, Le Juilliard Baroque fait ses débuts en Europe à l’Auditorium National de Madrid dans un programme de Concertos Brandebourgeois.
Monica Huggett (violon, directrice artistique du Juilliard Historical Performance) est directrice artistique du Portland Baroque Orchestra en Oregon, et du Irish Baroque Orchestra de Dublin. Elle fut la cofondatrice du Amsterdam Baroque Orchestra, et de l’Ensemble londonien, Sonnerie. Monica Huggett est régulièrement invitée par des ensemble et orchestres en Amérique du Nord, comme Arion à Montreal, Tafelmusik à Toronto, et le Los Angeles Chamber Orchestra. Monica Huggett fut professeur de violon baroque à la Hochschule für Künste de Brême et au Koninklijke Conservatorium de La Haye. Ses dernières récompenses comprennent le Vantaa Baroque Energy Prize (Finlande), et le Gramophone Award du meilleur enregistrement baroque pour les Sonates pour violon de Biber.
Phoebe Carrai (violoncelle) se produit avec The Arcadian Chamber Players, le Philharmonia Baroque Orchestra, ainsi qu’avec le Festspiel Orchestra Goettingen. Elle enseigne également à la Longy School of Music, et est directrice du Harvard Baroque Chamber Orchestra. Phoebe Carrai a étudié l’interprétation sur instrument d’époque auprès de Nikolaus Harnoncourt au Mozarteum à Salzburg. Pendant 10 années, elle se produit dans le monde entier avec le Musica Antiqua Köln. Phoebe Carrai enregistre pour Aetma, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Telarc, Decca et BMG.
Robert Mealy (violon et alto) figure parmi les plus importants violonistes et altistes d’Amérique du Nord. Il enregistre plus que 50 CDs sur les plus importants labels. Fréquemment invité en tant que soliste ou premier violon à New York, il est également premier violon du Boston Early Music Festival Orchestra à la fois pour des enregistrements, dont trois sont nommés au Grammy Award, et à l’occasion de nombreuses éditions du Festival. Chambriste dans l’âme, il fait partie de l’ensemble dédié au répertoire du 17ème siècle, Quicksilver, de l’ensemble à cordes Renaissance, The King’s Noyse, ainsi que du quatuor médieval Fortune’s Wheel. Il est professeur de Musique à l’Université de Yale où il dirige un ensemble baroque. En 2004, Robert Mealy reçoit the Early Music America’s Binkley Award en récompense de son remarquable travail d’enseignement à Harvard et à Yale.
Sandra Miller (flûte traversière baroque) se produit et enregistre avec la plupart des principaux ensembles sur instruments d’époque aux États-Unis. Elle est membre fondatrice et directrice associée de l’ensemble Concert Royal avec lequel elle se produit aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en Allemagne, au Brésil et au Mexique. Sandra Miller enseigne au Purchase College Conservatory of Music, Mannes College of Music, City University of New York, New England Conservatory et au Case Western Reserve University. Sandra Miller reçoit de nombreux prix parmi lesquels figurent, le premier prix du Concert Artists Guild Competition, le Erwin Bodky Competition for Early Music, et un Solo Recitalist’s Fellowship du National Endowment for the Arts.
Robert Nairn (contrebasse/violone) se produit avec d’importants ensembles internationaux de musique sur instruments d’époque comme ORR, Aulos Ensemble, Handel and Haydn Society, Boston Early Music Festival Orchestra, Washington Bach Consort, English Baroque Soloists, Florilegium et Orchestra of the Age of Enlightenment. Il se produit également avec le London Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Bavarian Radio Symphony, English Chamber Orchestra, and et avec la majeure partie des orchestres de son Australie natale. Robert Nairn a étudié avec Klaus Stoll, Tom Martin et Max McBride.
Cynthia Roberts, (violon) est l’une des violonistes les plus reconnues du monde baroque. Elle est régulièrement premier violon du New York Collegium, Apollo’s Fire, et du Concert Royal. Cynthia Roberts est également régulièrement invitée par Les Arts Florissants, Tafelmusik, American Bach Soloists, entre autres. Elle se produit en tant que soliste aux États-Unis, en Europe et en Asie. Cynthia Roberts enseigne également à l’University of North Texas et au Oberlin Baroque Performance Institute. Ses principaux professeurs furent Joseph Silverstein, Josef Gingold et Stanley Ritchie.
Gonzalo Xavier Ruiz (hautbois) se produit comme premier hautbois et soliste avec un grand nombre d’ensembles sur instruments d’époque en Amérique. Il est premier hautbois de l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires et du New Century Chamber Orchestra. Gonzalo Xavier Ruiz enseigne au Oberlin Conservatory Baroque Performance Institute et à l’University of North Texas.
Expert dans la technique de fabrication d’anches historiques, plusieurs de ses anches sont exposées dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Art. Très actif dans le domaine de la musique contemporaine, il reçoit le 2000 ASCA, prix qui récompense les programmations audacieuses.
Dominic Teresi (basson) est premier basson de Tafelmusik, du Boston Early Music Festival Orchestra, et de Carmel Bach, entre autres. Soliste sur l’enregistrement Concerti Virtuosi de l’ensemble Tafelusik, nominé pour le Juno Award , il a fait l’objet d’une émission sur CBC Radio. Dominic Teresi enseigne à l’Université de Toronto ainsi qu’au Tafelmusik Baroque Summer Institute. Diplômé de Yale Université en basson moderne et medaille d’or du Conservatoire National de Région de Bordeaux, il complète ses études à l’Université d’Indiana à Bloomington.
Kenneth Weiss (clavecin). En 2009-2010, Kenneth Weiss se produit en récital en France, en Espagne, en Belgique et au Canada, ainsi qu’en duo à New York avec Monica Huggett, et en tournée en France avec Fabio Biondi. Kenneth Weiss sera également chef invité de The English Concert, Concerto Copenhaguen, de l’Orchestre de Rouen et de l’Ensemble Orchestral de Basse-Normandie. Il dirige des productions mises en scène des Noces de Figaro à la La Cité de la musique à Paris et du Couronnement de Poppée de Monteverdi aux Opéras de Bilbao et Oviedo. Kenneth Weiss est professeur au Conservation National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et est membre du jury des concours de clavecin de Leipzig et de Bruges en 2010.
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