Ferenc Vizi, pianoNé en Transylvanie (Roumanie) en 1974, Ferenc Vizi commence le piano à l’âge de neuf ans, dans la classe d’András Körtési dans sa ville natale de Reghin. Gérard Frémy, membre du jury du concours Georges Enesco où Ferenc Vizi remporte un prix spécial, l'incite à entrer dans sa classe au CNSM de Paris en 1992. Il bénéficie du soutien de la Fondation Yvonne Lefébure et en 1999 poursuit ses études auprès de Cyril Huvé et Jacques Rouvier. De 2000 à 2002, il travaille avec Françoise Thinat à l’École Normale de Paris.

Lauréat Juventus dès 1995, Ferenc Vizi se distingue dans plusieurs grands concours internationaux : 1er au concours Saratov en Russie et 4e au Concours Hamamatsu au Japon en 2000, 2e prix au Concours Arthur Rubinstein à Tel-Aviv en 2001, et 2e prix au ARD de Munich en 2002. Il se produit avec des orchestres et en récital en France, Allemagne, Finlande, Russie, Pologne, Hongrie, République Tchèque, Belgique, Luxembourg, Roumanie, Vénézuéla, Colombie et Mexique et enregistre entre autre, le 2e Concerto de Bartók avec l’orchestre de la Bayerischen Rundfunk sous la direction de Peter Rundel pour la Radio de Munich. Ferenc Vizi s'est produit comme chambriste avec les violoncellistes Henri Demarquette, François Salque, Françoise Groben, Julian Steckel et Raphaël Perraud et avec les violinistes Graf Mourja, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Alexis Cardenas et Elsa Grether. Il donne deux programmes dans la série 'D'une Rive à l'autre' organisée par Radio France au Petit Palais à Paris et à Venise. En 2009, Ferenc Vizi participe a un concert de musique de chambre exceptionnel au Festival International d’Istanbul aux côtés des flûtistes Bülent Evcil & Benoit Fromanger, et de l'accordéoniste Richard Galliano dans un programme réunissant des œuvres de Debussy, Ohana, Doppler, Galiano & Piazzolla.

C’est en 2004 que Ferenc Vizi donne son prémier récital au Théâtre de la Ville à Paris. Depuis il s'y produit régulièrement devant un public enthousiaste et toujours plus nombreux, dernièrement en février 2011. En avril 2011, Ferenc Vizi se produit en récital au Bozar de Bruxelles dans le cadre de la Fête du Palais des Beaux-Arts. Il joue également à Barcelone, à Bordeaux, aux Festivals de l’Epau, Piano à Riom et aux Serres d’Auteuil et est invité au festival « Piano Passion » de Saint-Etienne, consacré à Beethoven. En mars 2008, il se produit au Musée d’Orsay et à l’Opéra comique à Paris et au cours de la saison 2009-2010 dans les Scènes Nationales de Saint Brieuc, Narbonne, Briançon et Alès ainsi qu'à Toulouse, à Bourges, au Théâtre de Verdun et au Festival de Nohant dans un programme consacré à Chopin. Il participe à la Folle Journée de Nantes (Beethoven) et au Festival de la Roque d’Anthéron et se produit dans le cadre de "Piano(s) festival - Xe Rencontres internationales Robert Casadesus" avec l'Orchestre National de Lille.

En avril 2007, Ferenc Vizi interprète le concerto N°3 de Beethoven avec le Wurtembergischer KammerOrchester ainsi que le concerto N°1 et Totentanz de Liszt avec le Slovak Philharmonic Orchestra à la « Dias de la Música » de Lisbonne. En 2009, il est de nouveau invité au Festival Piano à Riom avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie van Beck. Au programme le concerto BWV 1055 en La Majeur de J. S. Bach et le concerto N°1 Opus 35 en do mineur pour piano et trompette de Chostakovitch. En août 2011, Ferenc Vizi remporte un vif succès au Festival de la Chaise-Dieu où il interprète le Totentanz de Liszt avec l'Orchestre National d'Île de France dirigé par Yoel Levi.

En automne 2011, et avec l'ensemble de musique traditionnelle hongrois Cifra, Ferenc Vizi crée le programme 'Rhapsodies - Liszt et les Tziganes' au festival 'Lisztomanias' de Châteauroux et qui sera repris en tournée en France pendant la saison 2011-2012.

Il enregistre la Sonate opus 111 de Beethoven et la Fantaisie opus 17 de Schumann pour le label Æon, et 'Voyage' - œuvres de Schubert, Liszt, et Wagner/Liszt pour Satirino records.

août 2011

Extraits de presse
« … Il cultive pourtant ce qui est erratique, mystérieux, étrange dans cette musique si difficile. Jeu profondément ancré dans le clavier, parfois bondissant (quelle main gauche !), dont le sérieux s'anime parfois d'un caractère ludique bien dans la manière du compositeur. Vizi aime autant la fracture, l'accident, que la méditation. Il donne aux dernières variations leur insondable mélancolie, il en chante les lignes si proches de celles d'une aria belcantiste sans jamais solliciter affectivement le texte. Ferenc Vizi est une sorte de vieux sage. » Alain Lompech - Le Monde à propos des Variations Diabelli de Beethoven en concert

« Ferenc Vizi est un des ces pianistes rares qui dont le toucher poétique ne tombe jamais dans la facilité. » Judith Chaine - Télérama

« Beethovénien né, virtuose exceptionnel, Ferenc Vizi est un pianiste d'origine roumaine (né en 1974) dont on reparlera. Sans jamais solliciter le texte il relance le discours dans la Kreutzer et offre un soutien de rêve à l'archet d'Henri Demarquette dans une sonate pour violoncelle de Prokofiev à la fois lyrique et interrogative. » Patrick Szersnovicz - Le Monde de la Musique

« …Ce pianiste de trente ans possède quelque chose de pur et de droit qui se transmet instantanément a la musique qu’il joue. Son interprétation naturelle et sans complexes attire immédiatement l’attention. On sera sensible, surtout, à la personnalité irresistible de ce pianiste pour qui la musique semble avant tout une histoire de contact et non pas d’isolement. » Olivier Bellamy - Le Monde de la Musique

« ...il compte parmi les plus impressionnantes et attachantes personnalités du piano de sa génération. Découverte urgente et indispensable. » Jean Lukas - La Terrasse

« ...ce virtuose à la présence poétique étonnante, au jeu chaleureux et intense... » Alain Cochard - Zurban

Superbe équilibre
« Habitué du Théâtre de la Ville où il est régulièrement invité, le pianiste roumain d’origine hongroise Ferenc Vizi est de la trempe des grands interprètes. Il le prouve dans un récital d’une densité et d’une tenue irréprochables... La technique aboutie rejoint l’intensité expressive...
Liszt occupe le début de la seconde partie avec le fameux Liebesträume n° 3, raffiné, subtil, sans excès romantique et surtout avec trois des Etudes d’exécution transcendante (Appassionata, Harmonies du soir, Chasse sauvage) d’une virtuosité ébouriffante sans cesse imprégnée de musicalité...
Le bis va de soi quand on se souvient du culte que vouait Chopin à Mozart : la Grande Polonaise brillante op. 22. Une merveille de souplesse et de clarté, servie par des doigts d’une agilité impressionnante ! Public nombreux et enthousiaste pour saluer un pianiste attachant et profond, étranger à l’esbroufe et aux effets de manche. » Michel Le Naour - concertclassic.com

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Programmes de récital

R H A P S O D I E S
Bedrich Smetana (1824-1884) - La Moldau
Franz Liszt (1811-1886) - Rhapsodie Hongroise N°11
Franz Liszt - Rhapsodie Hongroise N°10 'Preludio'
Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) - Rhapsodie Auvergnate
Franz Liszt - Rhapsodie N°14 'Fantasie hongroise'
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Manuel de Falla (1876-1946) - Fantasia Baetica
Astor Piazzola (1921-1992) - Tango Rhapsodie
George Gershwin(1898 -1937) - Rhapsody in Blue

Comme le décrit si bien le philosophe et musicologue, Vladimir Jankélévitch, le 19ème siècle est le siècle de la Rhapsodie, tout autant que celui des nationalités. L'esprit de la Rhapsodie affirme les droits des particularités nationales, voire provinciales, et laisse chanter les peuples.

Ce qui se trame sous la direction de Liszt à la tête de l'opéra de Weimar, c'est l'émancipation de l'Europe musicienne et des écoles nationales par opposition à l'universalisme abstrait de la Symphonie. La Rhapsodie ne se laisse pas réduire à la virtuosité et à la spontanéité du chant populaire ; fruit de l'imprévisible inspiration, elle possède quelque chose d'extatique et de dionysiaque.  

Voici bien la découverte du 19ème siècle : la chose musicale ne se définit complètement qu’en fonction de la géographie et de l'histoire ; un chant n'est pas "situé", il n'a ni longitude ni latitude ; l'homme, chantant à son tour, n'est à l'aise que sous son climat et dans son époque : exilé loin de la terre natale, il dépérit et s'étiole, comme s'étiole la plante déracinée du sol maternel.  

Ce programme propose un itinéraire qui débute avec la légende épique de l'histoire tchèque - "La Moldau" de Smetana, en passant par Liszt où s'entremêle folklore hongrois et tsigane, Saint-Saëns et le folklore régional auvergnat, les chants traditionnels espagnols et le flamenco chez de Falla et enfin  les racines musicales africaines héritées de l'histoire de l'esclavage tant dans le Tango de Piazzola que dans le Jazz de Gershwin. 


B E E T H O V E N
Sonate Op. 27 N°1 en mi bémol majeur "Quasi une fantasia"
Six Bagatelles Op. 126
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Variations Diabelli Op. 120


T O C C A T A
Bach / Busoni - Toccata et fugue en ré mineur
Cécile Chaminade - Toccata (1897)
Poulenc - Trois pièces pour piano - Fantaisie, Hymne, Toccata
Debussy - 'Pour le piano' - Prélude, Sarabande, Toccata
Schumann- Toccata op. 7
--
Paul Constantinescu - Trois pièces pour piano - Danse, Chant, Toccata
Enescu - Toccata et Pavane op. 10
Prokofiev - Sonate N°7 op 83 - Allegro inquieto, Andante caloroso, Toccata (Precipitato) 


C H O P I N / L I S Z T
Chopin
Nocturne posthume en do dièse mineur
Polonaise N°1 Op. 24 en do dièse mineur
Barcarolle Op. 60
Nocturne en Sol Majeur Op. 37 N°2
Nocturne posthume en mi mineur
Andante Spianato et Grande polonaise Op. 22
Liszt
"Venezia e Napoli"
Legende N°2 S175
"Après une lecture de Dante"


L I S Z T
Trois Sonnets de Pétrarque (extrait du 2ème Année de Pèlerinage, l'Italie)
Totentanz (Paraphrase sur Dies Irae) S. 525  
Deuxième Légende "Saint François de Paule marchant sur les flots" S. 175
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Trois extraits de la Première Année de Pèlerinage, la Suisse S. 160 :
"Au bord d'une source"
"Orage"
"La Vallée d'Obermann"
Liszt / Wagner - Ouverture de "Tannhäuser"

Variantes :
"La Vallée d'Obermann" peut être remplacée par "Les cloches de Genève"
"Tannhäuser" peut être remplacée par la Sonate "Dante" ou la sonate en si mineur


C H O P I N
Nocturne posthume en do dièse mineur
Polonaise N°1 Op.24 en do dièse mineur
Barcarolle Op. 60
Nocturne en Sol Majeur Op. 37 N°2
Nocturne posthume en mi mineur
Andante Spianato et Grande Polonaise Op. 22
--
Sonate "Marche Funèbre" en si bémol mineur
Fantaisie en fa mineur Op. 49
Polonaise "Héroïque" Op. 53


F A N T A I S I E S
Mozart - Fantaisie en Ut mineur K. 475
Schumann - Fantaisie en Ut majeur Op. 17
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Chopin - Fantaisie en Fa mineur Op. 49
Liszt - "Bénédiction de Dieu dans la solitude" extrait des Harmonies Poétiques et Religieuses
Liszt - "Après une lecture de Dante", Fantasia quasi sonata


V A R I A T I O N S
Beethoven - Variations Diabelli Op. 120
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Händel - Chaconne en Sol Majeur
Brahms - Variations sur un theme de Händel Op. 24


2 0 e  S i è c l e
Debussy - Premier cahier de préludes
Horatio Radulescu - Sonate N°4
--
Prokofiev - Sonate N°7

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Répertoire avec orchestreMOZART - Concerto N°9 "Jeunehomme" K 271
MOZART - Concerto N°12 en la majeur K 414
MOZART - Concerto N°20 en ré mineur K 466
BEETHOVEN - Concertos N°s 2, 3 & 5
LISZT - Concertos N°s 1, 2 & Totentanz
GRIEG - Concerto en la mineur
BRAHMS - Concertos N°1 en ré mineur, N°2 si bémol majeur
TCHAIKOVSKI - Concerto N°1
BARTOK - Concerto N° 2

Il peut jouer Beethoven N°5, Brahms N°1 et Mozart ré mineur K 466 'au pied levé'.

Dans l'immédiat il travaille l'intégrale des concertos de Beethoven et plusieurs nouveaux Mozart.

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'Rhapsodies - Liszt et les Tziganes' avec l'ensemble Cifra Lizst 14e Rhapsodie au Théâtre de Cambrai le 15 mars sur YouTube

Ferenc Vizi, piano
&
L'ensemble Cifra  
Dezsõ Rontó, prímás (violon)
József Csurkuly (père), cymballum
József Csurkuly (fils), cymballum
Ágoston Bartha, alto & vielle à roue
Róbert Csõgör, contrebasse

En 1859, Franz Liszt écrit « J’ai voulu donner une sorte d'épopée nationale de la musique bohémienne ».

Comme bon nombre de compositeurs avant lui, Liszt se laisse totalement séduire par le souffle épique et sauvage des Csardas qu’il érige au rang de symbole national. Se déclarant Tzigane lui-même, c’est bien dans leur musique qu’il puise son inspiration pour écrire ses célèbres Rhapsodies Hongroises dans lesquelles l’on retrouve, entre autres, les graves et mélancoliques Lassan et les fougueux Friska, typiques des chants et danses des Bohémiens.

Ferenc Vizi nous propose de découvrir cette fabuleuse musique Tzigane tantôt vigoureuse et frémissante tantôt chatoyante et poétique, de nous faire ressentir la puissance de son influence sur la musique de Liszt comme en témoigne les Rhapsodies au piano dans lesquelles se reflètent les Csardas et autres chants populaires traditionnels ou improvisés interprétés par l’ensemble Cifra.

'Chant de Table' (cymballum et vielle à roue)
Liszt - Rhapsodie hongroise N° 11 (version piano et Ensemble Cifra)
Liszt - Rhapsodie Hongroise N° 10 pour piano
'Verse moi encore du vin que je puisse l'oublier'
'Aïe, aïe, aïe, aïe' (Csardas tzigane)
Liszt - Rhapsodie hongroise N° 12 en ut dièse mineur pour piano
'Les vieux tilleuls de Buda'
'Le Csardas de la gourmandise'
Liszt - Rhapsodie hongroise N° 2 en ut dièse mineur (version piano, violon, cymballum)
 
--pause--
 
Solo de cymballum du village de Magyarpéterlaki, Transylvanie
'J'ai tout oublié'
Liszt - Rhapsodie hongroise N° 9 'Carnaval de Pest'
'Csardas hongrois' pour vielle à roue
'Csardas des coquelicots'
'La cigogne vole haut dans le ciel'
Liszt - Rhapsodie N° 14 'Fantaisie hongroise' (version piano et Ensemble Cifra)

durée 1h35 plus entracte

Dates encore disponibles pendant la saison 2012-2013 autour de celles-ci :
23 & 24 octobre 2012 - Maison de la Culture de Bourges
7 décembre 2012 - Théâtre de Narbonne 
10 janvier 2013 - Théâtre Anne de Bretagne, Vannes
11 janvier 2013 - La Coursive à La Rochelle 
16 avril 2013 - La Passerelle à St Brieuc
17 avril 2013 - Le Trident à Cherbourg
1 juin 2013 - Paris, Théâtre de la Ville

Lors de la saison 2011-2012 ce spectacle a été donné à la Scène nationale de Martigues, au festival Lisztomanias de Châteauroux, à l'Opéra de Dijon, au Théâtre de Cambrai et au Centre culturel des Portes de l'Essonne. 

Cifra

Dezsõ Rontó - prímás (premier violon) est né en 1963 dans une famille de musiciens tziganes à Miskolc. Ses frères Róbert et Attila sont également musiciens professionnels. Dezsõ apprend à jouer du violon à l'âge de 7 ans et poursuit ses études au conservatoire. En 1980, il devient le premier des prímás de l'Orchestre Rajkó de Miskolc. En 1986, il est membre fondateur de l'Orchestre Tzigane de Cent Violons. En 2001, il sort vainqueur du célèbre concours de prímás à Budapest. Dès l'âge de 20 ans, il joue dans des orchestres tziganes en Europe et aux États-Unis.

József Csurkuly (père) - cymballum, est né en 1944, à Magyarpéterlaka, en Transylvanie. C'est au sein de sa famille que très jeune, il se familiarise avec le cymballum. Dès l'âge de 14 ans, il joue dans l'ensemble Maros, en Transylvanie. En plus de son activité de musicien, il se consacre à la restauration et la facture de cymballums et est également passé maître dans l’art de la fabrication des cordes.

József Csurkuly (fils) - cymballum, est né en 1974 à Marosvásárhely près de Tirgu-Mures en la Roumanie transilvanienne. Sa famille est une dynastie de joueurs de cymballum. Dès l’âge de 8 ans il commence à jouer dans l’Ensemble d’État de Musique traditionelle hongroise à Tirgu-Mures et à la fin de ses études de percussion au conservatoire de Tirgu-Mures intègre l’Orchestre Philharmonique d’État de Tirgu-Mures. Quand sa famille démenage à Budapest, il poursuit ses études de cymballum, en tant que musicien et luthier, à l’Académie de Musique Franz Liszt de Budapest où, dès la fin de ses études, il commence à enseigner le cymballum ainsi que la musique de chambre. Depuis 2000, il interprète la musique traditionnelle hongroise, des Balkans et du Proche-Orient, tout comme la musique élecrtronique et le jazz, au sein de l’ensmble ’Besh o droM’ - www.beshodrom.com

Ágoston Bartha - alto & vielle à roue, est né en 1956, à Budapest. C'est dans les années 70 qu'il commence à s’intéresser à la musique populaire. Depuis lors, il est vielleur et altiste dans divers orchestres. Depuis 1990, il dirige l'ensemble CIFRA, aimant à retrouver le mode de vie libre et authentique des musiciens ambulants. Il réalise les enregistrements du groupe et depuis 1997, collectionne des disques de musique tzigane hongroise 78 tours, d’avant la 2ème Guerre Mondiale. Il possède, à ce jour, une collection des plus complètes.

Róbert Csõgör - contrebasse, est né en 1966. Il étudie le violoncelle dans une école de musique, et très jeune, se familiarise avec la musique populaire. Depuis lors, il fait partie de plusieurs ensemble dans lesquels il joue soit du violon, de l'alto à trois ou quatre cordes ou encore de la contrebasse.

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Programmes avec Elsa Grether, violon
photo F. Vallon

'Vents d’Est'
Œuvres d’Europe centrale

Janacek - Sonate pour violon et piano
Szymanowski - 'Mythes' op.30
Smetana - 'De mon pays natal'
Martinu - Sonate no.3 H. 303

Ces hymnes à la terre natale constituent les messages que la terre de Bohême a inspiré à quatre de ses compositeurs les plus originaux. Ces œuvres sont l’expression à la fois d’une intense joie de vivre et de la mélancolie, voire du sombre désespoir caractéristiques des pays d’Europe centrale. Le titre 'Vents d’Est' fait référence à la poésie inhérente à ces œuvres, au souffle qui les parcourt ainsi qu’à la multiplicité des climats qu’elles suscitent. Au-delà de l’originalité incontestable de l’écriture de ces œuvres (en particulier Szymanowski, Janacek et Martinu), c’est leur profonde humanité et par là-même leur vulnérabilité ainsi que la générosité de leur propos qui nous ont bouleversés et poussés à les jouer. Lors des concerts dans lesquels nous avons présenté ce programme, le public s’est montré très enthousiaste et heureux de découvrir ces œuvres magnifiques trop peu jouées en France. De nombreuses personnes nous ont encouragées à les enregistrer.

Programme 2
Beethoven - Sonate no.5 en Fa Majeur op.24 'Le Printemps'
Schumann - Sonate no.1 en la mineur op.105
Martinu - Sonate no.3 H.303 ou Szymanowski - 'Mythes' op.30
Smetana - 'De mon pays natal'

Programme 3
Beethoven - Sonate no.5 en Fa Majeur op.24 'Le Printemps'
Debussy - Sonate
Beethoven - Sonate no.10 en Sol Majeur op.96 ou Brahms - Sonate no.1 en Sol Majeur
Ravel - Sonate en Sol

Site d'Elsa Grether

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Programme avec Hermine Horiot, violoncelle
Photo DR

À propos de la violoncelliste Hermine Horiot, Ferenc Vizi nous confie : 'Elle fait partie des êtres qui sont au centre, qui habite le coeur de la musique et qui s'y fondent entièrement et avec humilité, c'est ce qui m'a particulièrement touché.'
Ce programme est né de cette rencontre musicale :

CHOPIN - Polonaise Op. 26 N°1 en do dièse mineur
SCHNITTKE - Improvisation pour violoncelle solo (1993)
FAURE - Elegie pour violoncelle et piano Op. 24
CHOPIN - Sonate pour piano N°2, Op. 35 en si bémol mineur
--
CHOPIN - Andante Spianato et Grande Polonaise, Op. 22
CHOPIN - Sonate pour violoncelle et piano, Op. 65

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